夏末不置可否地点点头，情绪可真是一道难关啊，想了想，又问：“你有什么建议吗？有没有什么快速找到情绪的方式？”
“想象你就是角色本身，你经历过她所经历的，你正体验着她曾体验的，想象在这样的情境下，她会想些什么，随后该做出什么样的反应就是自然而然的事了。”
夏末摸了摸下巴，和她的表演方法也差不多嘛，只不过她省略了中间一步——角色会想些什么？
知道了角色的个性、了解了角色的处境、再判断角色应该做出什么样的反应，已经是夏末运用非常熟练的一套公式了。
界雅人提出的观点就是不去想答案，而去思考为什么。
界雅人看夏末出神地思考着，露出被难题困住了一般有点不满有点的抱怨的神情，他想起夏末的另一个特质，精益求精。她总想要做到最好，但在《笃姬》的剧组，大家都不差，所有人都是一百分的时候，一百分就不特殊了，反而成了检验成绩的合格线。
估计连她自己都没有意识到，她最近周身的气压都有些低。
“是演戏出现瓶颈了吗？很多前辈都和我说过，在某个阶段，演员会觉得自己像是被塞进瓶子里一样难受，演得和以前一样，都是‘正确的’，但就是觉得不够，想要改变，却怎么也无法从细长的颈口挤出来……”
夏末对此有兴趣，虽然和她的情况不是完全一致吧，但触类旁通，总能有点帮助吧，她身体微微倾向界雅人，“所以呢，该怎么解决这个问题？”
“拒绝同类型角色，挑战从未出演过的类型，因为长期饰演同一种角色会形成肌肉记忆，跳出表演舒适区，用陌生的角色倒逼自己重构表演逻辑。”
“嗯……”雪穗的角色和夏末曾经演过的角色也足够有反差了吧，但显然没什么效果。
界雅人继续道，“瓶颈期最常见的问题是表演脱离了真实，只剩下技巧堆积，演员不要凭空想象角色，而是实际融入对应群体，记录他人的肢体习惯、说话节奏和微表情，将表演扎根于生活。”
这不是她每天都在做的事吗？不断地观察、收集和模仿，构成了夏末专属的表演库，素材任她取用。
看起来这两种办法都没有打动夏末，界雅人迟疑了一会儿道：”或许你可以尝试一下舞台剧，没有镜头的束缚和商业要求，几千名观众看着演员在舞台上表演，最能够暴露表演中的问题，是打磨演技的磨刀石。”
“舞台剧？”夏末对于舞台剧几乎不了解，只知道舞台剧有着话剧、音乐剧、歌舞剧等分类，还知道莎士比亚和百老汇，其它的嘛……等她回去研究一下。
“舞台剧很浪费时间，而且舞台剧对演员的要求也不同。”界雅人委婉道。
舞台剧有固定的受众，和电视剧圈本质上圈层高度割裂，电视剧中获得的人气无法平移到舞台剧，甚至会因为名气而受到舞台剧观众更严苛的审判。
而作为正当红的艺人，去挑战舞台剧并不是什么明智的选择。
“我只是先问一问。”夏末随口道，“今年、明年大概都没有时间，不过这也是个不错的建议，我还从来没想过呢。”
界雅人笑了笑，“能帮到你就好。”
作者有话说：
无
nhk在拍摄大河剧时, 对主要演员有着严格的排他性条款，原则上禁止同期参演其它电视剧、电影等长期项目。
夏末每周拍摄日有三到五天，拍摄时长十二到十六小时, 外景地偏远时工作时间更长, 除了拍摄日之外的日子都在进行配音、官方宣传、代言广告拍摄、造型、采访、补拍、群戏、剧本历史学习等工作, 只有周日的时候会有半天休息时间，休息时间夏末通常会去公司。
夏末只做核心决策, 所有执行和琐碎的事务都交给专职staff。
如处理新人相关的核心决策，新人是新鲜血液, 一家独立事务所能否成功转型成中大型事务所, 都得看麾下新人的发展, 她们的签约终审、发展路线定调都需要夏未来决策;还有公司月度经营数据速览、大额支出的审批、外部合作的拍板;以及自身签约广告和商务合同。
最近这段时间, 夏末正在推进一个新项目, 也是公司的初次尝试独立制片，事很多、问题也不少，好在夏末没有想要一蹴而就，她并不着急，慢慢来就是了。
按照石丸彰颜倾囊相授的制片经验，她应该先让员工做项目企划, 确认项目类型、题材、核心故事大纲，如果是小说、漫画或真实事件改编而来，需要对接版权方，谈判改编费用、使用期限、改编范围等，原创剧本则直接邀约编剧。
夏末选的自然是从手中已有的小说版权里挑一本进行改编，然后邀请一位主力编剧来负责改编。
夏末有意制作的项目名叫《野猪大改造》，同名原著小说于去年出版，作为新人作者的首本青春文学小说, 拿下了日本文艺奖，并且斩获七十万销量。
虽然作者是新人，但作品销量和奖项